Aline Duhart

Aline Duhart

Artista Plástico

perduha@hotmail.com

Diseñadora de profesión, artista y fotógrafa de corazón.

He dedicado la mayor parte de mi trayectoria a experimentar el arte y el diseño en sus diferentes áreas y facetas, siempre con propuestas que van desde lo lúgubre y dramático hasta lo conceptual y, en ocasiones, espiritual; convencida de que en cada expresión artística existe un mundo detrás, que refleja al ser humano, a sus pasiones, a sus miedos y a sus necesidades.

Trayectoria:

Como artista, en mi juventud, logré algunas exposiciones e impartí 4 conferencias por parte de la UNAM y la Escuela Nacional de Artes Plásticas (actual FAD) relacionadas al arte y a la iconografía de la muerte, tema vinculado a mi obra desde sus inicios; pero es hasta 2017 que logro integrarme al Programa Internacional Superficie Arte, que me ha dado la oportunidad de exponer junto a artistas de nivel internacional en diferentes países y recintos culturales a nivel mundial y tener en mi haber más de 30 exposiciones colectivas.

En el área de Diseño Gráfico logré ser Directora de Arte en diversas empresas y agencias digitales y he sido coordinadora externa de diferentes proyectos para empresas como Ogilvy, Wunderman Thompson, Concepto Creativo, Strada Publicidad, adn media, Rapp Collins México y marcas tales como Playboy, ExpoPublicitas, Bonafont, Mercedes Benz y Grupo Carso.

Sobre mi obra:

Mi obra está fundamentada en el icono de la muerte; sus significados visuales, artísitcos, históricos, plásticos y simbólicos por mencionar algunos. Es el fundamento de años de estudio y dedicación a este tema y a la fascinación que visualmente representa.

La riqueza de sus formas, el misterio y lo hermoso de sus significados es lo que provoca dedicarle la mayoría de mis producciones.

A nivel técnico, mi obra es una constante experimentación de formas, texturas, materiales y tecnología. Genero diversos patrones con técnicas tradicionales, para posteriormente digitalizarlas, imprimirlas y volver a intervenirlas, repitiendo este proceso cuantas veces sienta necesario hasta lograr una obra final única e irrepetible. Así, aunque la base es digital, la obra final se enriquece de técnicas mixtas tradicionales y aporta texturas nuevas y tangibles a la obra que es firmada.

Sobresalientes:

• 2013 (a la fecha) Inicia mi proyecto 1puntoseis18 enfocado al arte dentro del desarrollo humano a nivel espiritual y es el punto de partida para retomar parte de mi desarrollo artístico.

• 2017-2022 Más de 30 exposiciones nacionales (diversos estados de la República Mexicana) e internacionales (Alemania, Suiza, Barcelona, Madrid) en recintos tales como Palacio de la Autonomía, UNAM, Centro de Ciencias de la Complejidad C3 UNAM, Foro Cultural Contreras, Taller de Gráfica Mónica Dávalos, Vitrinas del Sistema de Transporte Colectivo Metro (estaciones varias), Universidad de Leipzig , Estación Central Leipzig (Leipzig Hauptbahnhof), Atelier Anders Art ig Solingen, Castillo Mühlberg en Berlín, Universidad de Guanajuato, Galería el Quijote en la Luna del Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato, Museo de Geología, Casa MEXIC Barcelona MEX CAT, Patio del Palacio Municipal de Tehuacán Puebla, entre otros.

Algunos otros logros no menos importantes:

• Estudio de Valuación de Obra de Arte para Grupo CARSO / Condumex, en colaboración con el Lic. Pedro Fernández Coiffer propietario de la Galería de Arte “Casa Guillermo” – 2001.
• Conferencia “Los Símbolos de la Muerte” basada en el Estudio realizado “El Icono de la Muerte a través del tiempo y su influencia en el Diseño Gráfico” impartida en las Facultades de Filosofía y Arquitectura, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, y durante el 5to. Festival de Día de Muertos, alternando con el Mtro. Héctor Castillo Berthier -2001 -2003 – UNAM.
• Exposición Colectiva de Fotografía, publicación de fotografías y mención honorífica – 1998 -2000 - 2002 – UNAM.
• Coordinación y Logística de eventos y festivales Universitarios llevados a cabo en la Explanada de Rectoría y el Estadio Olímpico Universitario, organizados por la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria (DGACU) tales como 68 Revoluciones por minuto 30 años después, Encuentro Nacional de Sistema Incorporado, UNAMos Esfuerzos, etc – 1998 –2003 – UNAM
• Elaboración de 10 Carteles para Concursos Universitarios dentro del evento Mega Ofrenda 2002 para difusión a nivel nacional e internacional – 2002 – UNAM.
• Diseño Editorial de diversas Tesis para la Facultad de Arquitectura – 2001 – UNAM
• Coordinación y Logística para los Eventos Mega Ofrenda UNAM periodos 1998-1999-2000-2001-2002 y 2003 – Facultad de Medicina – Universum – Explanada de Rectoría - UNAM.
• Desarrollo, Coordinación, Logística y realización de estrategias publicitarias internas y externas a la Universidad para la Difusión del Evento Mega Ofrenda 1997 – Facultad de Medicina, UNAM.

"Diseñadora de profesión, artista y fotógrafa de corazón."
Aline Duhart

Obras participantes

Daghda sin silla
Daghda sin silla.
  • • Técnica: Mixta. Base digital intervenida con tinta, acrílico, pastel y esgrafiado.
    • Año de producción: 2023
    • Medidas de la obra: 25 x 25 cm
    • Autor: Aline Duhart.

 

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